ROSENCRANTZ & GUILDENSTERN ARE DEAD
Teil der Special Reihe LOOSELY HAMLET
Rosencrantz: Do you think Death could possibly be a boat?
Guildenstern: No, no, no... Death is "not." Death isn't. Take my meaning? Death is the ultimate negative. Not-being. You can't not be on a boat.
Rosencrantz: I've frequently not been on boats.
Guildenstern: No, no... What you've been is not on boats.
Rosencrantz und Guildenstern irren durch die Ereignisse von Hamlet, ohne je wirklich zu begreifen, was um sie herum geschieht. Sie werden gerufen, weggeschickt, wieder herbeizitiert, und ihre Gespräche mäandern zwischen philosophischer Grübelei und absurdem Wortspiel. Während die große Tragödie im Hintergrund abläuft, versuchen die beiden, irgendeine Art von Sinn zu finden. In der Handlung, in ihrer Rolle, in der Welt selbst.
Je weiter der Film voranschreitet, desto deutlicher wird, dass die beiden Figuren in einer Geschichte gefangen sind, deren Regeln sie nicht kennen und deren Ausgang längst feststeht. Ihre Versuche, die Logik der Ereignisse zu verstehen, scheitern immer wieder an der Tatsache, dass sie Nebenfiguren sind, Randerscheinungen im Drama eines anderen. Diese existenzielle Komik verleiht dem Film eine leise Melancholie, die sich unter dem Witz stetig bemerkbar macht.
Both Roth and Oldman do inspired noodling in their roles; they're buffoons, trying to feel their way through Stoppard's hall of mirrors, and they're immensely entertaining, like Laurel and Hardy in tights.
Stoppard verfilmt sein eigenes Bühnenstück und bleibt dessen metatheatralem Kern treu. Gedreht wurde in historischen Prager Gebäuden, deren Gänge, Höfe und Säle wie ein endloses Bühnenlabyrinth wirken. Die Inszenierung spielt bewusst mit der Grenze zwischen Theater und Kino, zwischen Kulisse und Realität, zwischen Spiel und Schicksal.
So entstand ein Film, der sich weigert, sich einem Genre zuzuordnen. Gary Oldman und Tim Roth geben dem absurden Duo eine Wärme, die das Intellektuelle erdet. ROSENCRANTZ & GUILDENSTERN ARE DEAD ist weniger eine Hamlet‑Adaption als eine Reflexion über das Erzählen selbst.
